Pour un été FUNKY, je vous suggère fortement de passer par la case Osaka Monaurail. Tout droit venu du Japon, ce groupe, qui exerce depuis plus de 20 ans, est composé aujourd’hui de 9 musiciens qui ont dû tomber dans la marmite de FUNK tout petit ! Oui, Osaka Monaurail est u groupe résolument FUNK, véritable enfant légitime des JB’s. LEs 70’s coulent dans leur veine et c’est tout bénéf pour nous ! Imaginez vous obtenir de nos jours de nouvelles compositions avec ce son unique, reconnaissable parmi tant d’autre, celui des années 70 : Grosse basse, batterie percusive, guitares en boucle, cuivres explosifs, Claviers à la sauce Funky Worm … le tout sur un son légèrement étouffé. A l’ancienne !! Old School !
Ses influences sont donc tout naturellement les suivantes : James Brown, Marva Whitney pour qui il a réalisé « I Am What I Am », Bobby Byrd, Lyn Collins, Lee Austin, Curtis Mayfield, Isaac Hayes.
Depuis que je me suis procuré cet album, je l’écoute au moins 3 fois par semaine … comme une drogue !! Viiite, ma dose de funk !! Je pense que James Brown, Fred Wesley, Pee Wee Ellis doivent être fier de cet héritage mené de mains de maître par Ryo Nakata ! Et soyons clairs, Ryo Nakata revendique complètement le fait de ressembler artistiquement à son idole James Brown. Pour moi, c’est fait.
Les musiciens composant Osaka Monaurail
Ryo Nakata (vocal/keyboards/percussions)
Kentaro Yamagata & Yohchi Masago (trumpets)
Shimon Mukai (tenor saxophone)
Katsutoshi Hiraishi (trombone)
Dan Hayami & Yuichi Ikeda (guitars)
Dai Nakamura (bass)
Soki Kimura (drums)
Tracklist
1 – State of the world : Soul, groove mid tempo
2 – The Archipelago : Premier véritable morceau JB’s avec une superbe section cuivre, rythmique en loop … magique.
3 – Endemism : morceau qui aurait pu sortir fin des 60’s. Superbe ! Claviers old school .. un régal.
4 – Stop doggin’ me around : Morceau tribute au tout début du funk, avec la voix de Ryo, batterie bien présente … !
5 – Syrinxology : petit délire de Ryo Nakata avec une intro lunaire avec un son clavier étrange, qui se poursuit avec des sons faussement cuivres étouffés pour un rendu très intéressant … surprenant. 4 minutes de léger délire de Ryo Nakata, toujours sauce FUNK.
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6 – Work Song : Superbe Down Tempo tune. Langoureux, lancinant, so groovy …
7 – Hund Up : Son résolument plus moderne, un soupçons de Breakestra dans ce très bon morceau qui met une nouvelle fois en avant la voix de Ryo Nakata. A noter un très bon solo de guitare, mêlé à une section cuivre toujours au top.
8 – Andrias Japonicus : un bijou jazz … superbe solo de Katsutoshi Hiraishi au trombone … magnifique travail de l’ingénieur du son … bravo!
9 – Mother Popcorn : Pour enfoncer le clou, il assume parfaitement son héritage en reprenant Mother Popcorn (1969) du Godfather of Soul, James Brown himself !! Pour interpréter ce morceau, la ligne vocale est remplacée par le clavier de Ryo Nakata. Avec BRIO ! En toute honnêteté, je n’aurai pas aimé qu’il le rempalce à la voix … ça aurait probablement cassé cet hommage. On ne remplace pas facilement James Brown … pas sur les compositions originales de JB en tout cas.
10 – Ain’t it funky now : Et là, il va encore plus loin … il a repris les partitions du morceau original, repris les arrangements et il s’est fait plaisir. Tout y est ! Les fins connaisseurs reconnaîtront même certaines touches qui rendent la version originale unique dans cette cover (exemple à 4:18), avec il est vrai un piano incroyablement funky. Un grand moment !!!!!
11 – Something – Pour clore cet opus, Osaka Monaurail reprend Something … des Beatles. Ryo Nakata montre son ouverture d’esprit et marque ici son influence particulière qu’à l’Angleterre, et notamment Londres, depuis son adolescence.
Pour terminer, un petit live from Cosmic Groove Sessionde Montpellier… 15 minutes de FUNK ! Chair de poule garantie !
A chaque nouvel opus de M², un évènement ! On attend toujours beaucoup du surdoué, boulimique de travail, d’expériences variées. Après environ 35 ans de carrière, en tant que Sideman, Producteur, Compositeur en solo ou pour des artistes légendaires … ou pas … Notez plutot : MILES DAVIS, Al Jarreau, Herbie Hancock, Luther Vandross, George Benson, Joe Sample, EU (GOGO), Chyco Simeon, Claude Nougaro, Whitney Houston (brièvement), George Duke, Me’shell Ndegeocello, David Sanborn, Stanley Clarke, Victor Wooten, The Jamaica Boys, Roberta Flack … … … and the list goes on & on & on …
Cet album marque une rupture pour l’artiste hyper talentueux qu’est M² : « Je sens qu’une page se tourne, nos derniers héros disparaissent et nous entrons dans une ère nouvelle, à la fois politique et culturelle. Mais la musique n’est pas aussi révolutionnaire que les médias. Il est temps pour une Renaissance ».
Et pour marquer cette rupture, changement complet de casting avec un nouveau groupe et des invités exceptionnels. Nouveau groupe, vraiment ? Pour un album solo studio oui ! Mais des artistes comme Alex Han, Sean Jones, Federico Gonzales Pena, Luis Cato il y a eu déjà énormément de lives ensemble, et surtout TUTU revisited ! Quant à Bobby Sparks, c’est un ancien fidèle de chez les fidèles, un ancien tout de même très jeune.
The Band :
Marcus Miller (M²) : Bass & Bass Clarinet
Louis Cato : Drums
Kris Bowers : Keyboards
Alex Han : Sax
Maurice Brown : Trumpet
Sean Jones : Trumpet
Adam Agati, Adam Rogers : Guitar
Federico Gonzales Peña : Piano, Fender Rhodes
Bobby Sparks : Keyboards
Ramon Yslas : Percussion
Sur cet album, 8 morceaux originaux et 5 reprises.
Tracklist :
1 – Detroit – Ça démarre fort avec LE son M², fabuleusement accompagné par un Kris Bowers au poil. Section cuivre très présente sans être écrasante. Et un Marcus qui se balade comme seuls les génies peuvent le faire. Le moindre phrasé et on se dit : « Wow, prends ça ! ». Solo incroyable, même pour un connaisseur du grand Marcus. C’est sa grande force ! Il sait, avec par exemple ici un son saturé renouveleré sans cesse LA M² Touch et impressionner ses plus grands fans (oui, j’en suis depuis … depuis toujours je pense … depuis Jean Pierre with Miles en fait)! Alex Han est comme toujours épatant ! Lors de la série de concerts Tutu, il m’avait salement impressioné !!!!
2 – Redemption – Morceau un peu plus cool qui laisse la part belle à Alex Han et Sean Jones aux cuivres, avec le petit plus apporté par Federico G. Peña. Je peux me tromper, mais Alex Han me rappelle ici le fougueux Kenny Garrett à ses débuts. Le solo de Marcus Miller est … pfff … il est … il faut simplement l’écouter, c’est juste beau …
3 – February – Cool Latin Down tempo. Tout en retenu, avec Alex Han majestueux, un refrain MAGNIFIQUE, Marcus Miller fait « chanter » sa Basse comme personne et Louis Cato qui brille aux Djembés.
4 – Slippin’ into Darkness – Reprise du plus grand classique de WAR. FUNKY ! Bien plus qu’une reprise, c’est une réécriture complète de ce très bon titre ! C’est simplement une occasion supplémentaire de voir le génie, le talent de Marcus Miller. Jamais dans la simplicité, toujours dans le plaisir. Des cuivres magnifiques, mêlés à des percussions et un M² en très grande forme ! A noter une fois encore le très beau jeu du pianiste Kris Bowers. Je ne le connaissais pas, je vais maintenant le suivre ! Et un brillant Sean Jones ! Cet album est une mine d’or en fait : un nombre incroyables de pépites s’y trouvent ! C’est quoi le titre de ce morceau déjà ? C’est une reprise ? Ah oui, le refrain !! Parce que le reste, c’est une véritable composition !
5 – Setembro (Brazilian Wedding Song) [Ivan Lins] – Superbe reprise de ce magnifique titre, que Quincy Jones a également repris il y a pas mal d’années maintenant avec l’excellent groupe Take 6. Ici, deux énormes pointures pour se titres magiques : Gretchen Parlato et Ruben Blades, rien que ça. Et un grand bravo à Ramon Yslas pour son jeu de percussion. C’est un morceau qui nous enrobe, nous transporte loin … dans un endroit où il fait bon vivre … Superbe Marcus Miller, magnifique duo Clarinete Basse et Sax à contre courant, et quel plaisir non dissimulé d’écouter Ruben Blades. Cet album aurait eu une couleur bien différente sans ce chef d’oeuvre. UN CHEF D’OEUVRE !
6 -Jekyll & Hyde – Back to Funk ! Avec un son très Dirty, côté Hyde ? Of course. J’apprécie tout particulièrement Federic Gonzales Peña tout en retrait, en décalé, mais sublime. Ça envoie du gros, du lourd, des cuivres éclatants. Le tout jeune ALex Han qui joue comme un vieux briscard, Adam Rogers très électrique à la guitare, Bobby Sparks so groovy … IN YO FACE ! Pas de ma faute si je kiffe particulièrement le côté trash, le côté HYDE !!! C’est ma dose de FUNK !!! ENCORE !!!!!! Imaginez simplement ça en LIVE, à faire couler un larme !
7 – Interlude – Nocturnal Mist [Luther « Mano » Hanes] : Marcus tout en sobriété, accompagné de Federico Gonzales Peña.
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8 – Revelation – S’il fallait un morceau pour mettre en lumière cet incroyable jeune talent qu’est Alex Han, ce serait celui ci … ! Première partie incroyable. C’est alors que M² accélère le beat, reprend du poil de la bête, et ça GROOVE dur !! Très bon Adam Agati et Louis Cato ! Ce morceau est comme une implosion, comme une révélation de tous les musiciens … 😉
9 – Mr. Clean, de Weldon Irvine Jr – Enorme morceau Jazz Funk du géant Weldone Irvine Junior de 1972, avec du bon son bien gras, une basse écrasante, un Sean Jones à la trompette étincellant, Alex Han toujours aussi bon … A écouter TRES TRES FORT !! Et en seconde partie, Marcus renaît avec un solo SO FUNKY, Bobby Sparks INCROYABLE … Damned !! C’est ENORME ! Je vous conseille du coup d’écouter l’album Liberated Brother, un must have.
10 – Gorée (Go-Ray) – down down tempo, clarinette basse en avant pour ce morceau hommage à la tristement célèbre traite négrière en Afrique, que l’ïle de Gorée (baie de Dakar) symbolise. C’est probablement la meilleure performance de clarinette basse de Marcus Miller à ce jour, selon moi bien évidemment. Quelqu’un pourrait dire à Alex Han d’arrêter d’être aussi bon et aussi mature svp ? Il est trop fort ce petit jeune !!!
11 – CEE-TEE-EYE, featuring Paul Jackson Jr à la guitare, aka Mr j’ai-joué-avec-tout-le-monde. Grosse basse pour ce morceau mid-tempo, soutenue par une section cuivre solide, un Maurice Brown Chair de poulesque, Kris Bowers grandiose !! Arrangements somptueux servi par le MASTER Marcus Miller. Si vous souhaitez hurler, écouter donc son dernier solo … speechless … Et c’est avant son petit déjeuner !
12 – Tightrope, de Janelle Monae, featuring Dr. John – Encore une fois, une reprise très surprenante loin de la version originale, qui était déjà très punchy (et un clip délicieux !). Il fallait y penser, reprendre ce morceau de 2010 et y ajouter Dr John avec sa voix très particulière. Bravo, once again. Je ne suis pas fan de ce genre de rythmique, mais là … tout est tellement de TRES haut niveau, que je ne peux m’empêcher de danser derrière mon clavier d’ébène et d’ivoire .. ah non, pas là … mon clavier d’ordinateur pour taper ce modeste article, où je m’attaque à l’un de mes artistes favoris (avec Miles, George Duke et Al Jarreau). Pour revenir à ce morceau, j’aurai ADORE avoir David Sanborn tellement le jeu est proche du sien. Mais ce ne serait plus une Renaissance 😉 Du coup,une fois encore : Alex Han … STOP IT !! You’re too good ! Et décidément, je vais suivre ce Kris Bowers.
13 – I’ll be there interprété initialement par un petit jeune … Michael Jackson. Magnifique, brillant, émouvant qui me fait encore une fois regretté la mort de ce géant artiste hyper talentueux, mais qui me fait également regretté une non collaboration profonde entre M² et MJ. Ça aurait été un tournant dans la musique je pense.
Pour conclure, procurez vous cet album très, mais alors très vite !!!
Petit bonus vidéo : Billie Jean’s All Stars. Idée géniale qu’a eu Radio 2, en Italie, où la radio a demandé à certains musiciens de talent, sur une période de 8 mois, d’improviser sur Billie Jean de Michael Jackson.
Le casting de rêve :
Vocal _ Michael Jackson
Bass _ Marcus Miller
Guitar _ Jean Paul « Bluey » Maunick (incognito .. au cas où)
Drums _ Billy Cobham
Trumpet _ Enrico Rava
Piano _ Stefano Bollani
L’excellent festival de jazz de la Villette se tiendra donc du 29 Août au 9 Septembre 2012 avec une séléction incroyable, comme chaque année il faut bien le dire …
Trois thématiques cette année :
UNPLUGGED
Dan Tepfer & Lee Konitz / Marc Copland
Baptiste Trotigon & Bojan Z / Kurt Rosenwinkel & Geri Allen
Kenny Barron & Dave Holland duo
1ère partie Misja Fitzgerald Michel & Olivier Koundouno « A portrait of Nick Drake »
Robert Glasper & Lionel Loueke
1ère partie Gregory Privat & Sonny Troupé
Glasper, Loueke, Privat … WOW, que du TRES BON ce soir là !!!!
Jazz & Funk, Soul, Hip Hop
Macy Gray & David Murray Blues Orchestra
1ère partie Lianne La Havas
je n’aime pas le dernier album de Macy Gray, mais dans cette configuration, ça doit être terrible !
Trombone Shorty
De La Soul’s Plug 1&2 presents First Serve
Trombone Shorty, ex tromboniste de Lenny Kravitz, qui excelle en solo + le retour incroyable de De La SOUL !! Quelle soirée en perspective !!!
Larry Graham & Graham Central Station
FUNK and Nothin’ but the FUNK !!!
Roy Ayers
1ère partie Chlorine Free
The Legend …
Jazz & Beyond …
Archie Shepp Big Band joue l’album « Attica Blues »
Hypnotic Brass Ensemble
Archie Shepp, toujours en forme et l’excellent groupe Hypnotic Brass Ensemble, surtout en live !
Jacky Terrasson & friends
Avec Michel Portal, Stéphane Belmondo, Minino Garay, Emile Parisien…
1ère partie CNSM
All star night 😉
Magma / ONJ « Around Robert Wyatt »
Je suis curieux d’écouter le retour de Magma !
Guillaume Perret & The Electric Epic
1ère partie Nicolas Repac « Black Box »
Seront également de la partie pour ce festival :
Colin Stetson, Portico Quartet, Bill Frisell, Louis Sclavis et Jean-Paul Delore, David Sanchez, Nicholas Payton& Stefon Harris (Ninety Miles sans Christian Scott), Christophe Marguet, Steve Swallow, Chris Cheek…
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Le seul hic cette année … c’est cette affiche … que je trouve affreuse …
Birth Of The Dew 